Коппо ди Марковальдо - Упоминания в других статьях


всего найдено упоминаний этой статьи: 10
информация о статьеГвидо ди Грациано
Гвидо ди Грациано не был художником-новатором, как Коппо ди Марковальдо или Гвидо да Сиена, он был их современником и мастером, так сказать, «второго ряда», однако достаточно добротным для того, чтобы получать множество заказов в Сиене. Имя «Guido» многократно встречается в записях сиенского казначейства, Биккерны, и не только по случаю заказов, которые давали его мастерской на изображения гербов на таволетта. В качестве подтверждения того, что Гвидо ди Грациано был известным и хорошо оплачиваемым художником, можно привести записи Биккерны от 1295 года: 27 августа 1295 года Гвидо выплачено 15 лир за изображение благословляющей Мадонны во дворце коммуны; 28 октября 1295 года ему выплачено 10 лир за «Маэста» во дворце коммуны; 15 ноября 1295 года ему выплачено 6 лир и 10 сольди за изображения святых Петра и Павла, а также за 102 золотые буквы под образом Девы Марии. Совершенно очевидно, что речь в данном случае идет о фреске, поскольку добавление надписи из 102 золотых букв и изображений Петра и Павла представляло собой некий единый проект, над которым Гвидо работал с августа по ноябрь, получив за него в сумме 41 лиру и 10 сольди. К сожалению, сухие бухгалтерские отчеты не содержат более подробной информации о том, в каком зале Палаццо Пубблико он писал свою фреску.

информация о статьеГвидо ди Грациано
Его авторству ныне приписывается известная картина с изображением «Св. Петра на троне и евангельских сцен», хранящаяся в Пинакотеке г. Сиена (авторство этого произведения вызывало споры несколько десятилетий), алтарного образа «Святой Франциск и сцены из его жизни» (после 1270 г., Сиена Пинакотека), и «Мадонны с младенцем на троне» (1285-1295гг. Сиена, ц. Сан Реголо). Во всех его работах видно сильное влияние византийской живописи. Но в трактовке лиц видны и сиенские новации — это уроки, усвоенные им от Гвидо да Сиена и Коппо ди Марковальдо. Кроме того, Гвидо ди Грациано известен как создатель книжной миниатюры. В городской библиотеке Сиены хранится «Трактат о сотворении мира», который датируется концом XIII — началом XIV века, проиллюстрированный Гвидо ди Грациано. Точных дат его рождения и смерти не существует. Из записей Биккерны можно понять, что начав с 1270 года, Гвидо продолжал работать и в начале XIV века.

информация о статьеДиетисальви ди Спеме
Имя «Диетисальви» в сиенских архивных документах появляется много раз с 1250 по 1291 год, причем, в разных сочетаниях, однако это означает лишь то, что у Диетисальви ди Спеме была большая школа-мастерская, работники которой выполняли множество заказов от его имени. Диетисальви ди Спеме часто фигурирует в документах сиенского казначейства, Биккерны, как исполнитель заказов на изготовление таволетта. Некоторые исследователи писали даже, что у него была монополия на эти работы. Из известных по документам 56 таволетта, написанных Диетисальви ди Спеме, до наших дней дошло всего четыре. Самыми известными из них являются таволетта с портретами «камерленго» (главы сиенского казначейства) Ильдебрандино Пальярезе (1264 г., Сиена, Городской архив) и Раньери Пальяре (1270 г. Сиена, Городской архив). Эти изображения интересны в первую очередь тем, что по сути это первые реальные портреты рядовых людей, а не иконы канонизированных святых. Они написаны темперой охристых тонов, губы выделены темно-красным пигментом. На тот момент это был большой прогресс в развитии живописи. Однако основная часть работ Диетисальви ди Спеме — это религиозная живопись, связанная с установлением в Сиене культа Мадонны. Его «Мадонна дель Вото» («Мадонна даров», ок. 1260-67гг. Сиена, музей собора)) была важным этапом в этом процессе. До середины 1260х годов главной иконой в сиенском соборе была «Мадонна с большими глазами» Мастера из Трессы, однако она была заменена на «Мадонну дель вото» Диетисальви ди Спеме, которую он скопировал с византийской иконы «Богоматерь одигитрия», и которую в тот момент сочли более истинной, чем прежняя икона (в 1260х годах в сиенском соборе в благодарность Мадонне за защиту был воздвигнут новый алтарь, частью которого и стала «Мадонна дель вото»; в дни опасности священники совершали ритуал положения перед ее ликом ключей от Сиены, или совершали с нею крестный ход вокруг сиенского собора; так продолжалось в XIV, XV, и XVI веках). По сторонам от этого нового образа находились полуфигурные изображения четырех святых, а получившийся таким образом фриз был декорирован резными арками с колоннами. Подобная композиция приобрела популярность, и в дальнейшем многократно тиражировалась разными мастерскими, став предтечей будущих сложных многофигурных алтарей. Кроме этой работы специалисты приписывают Диетисальви еще несколько произведений: «Мадонна с младенцем и ангелами» (1262 г.,Сиена, Пинакотека), «Мадонна ди сан Бернардино» (Сиена, Пинакотека), и «Распятие» (там же). Известно, что совместно с Гвидо да Сиена он расписал «Реликварий блаженного Андреа Галлерани» (ок. 1270 г., Сиена, Пинакотека). Кроме того, многие иссследователи считают, что фрески, неожиданно обнаруженные в крипте сиенского собора в 2001 году, тоже принадлежат кисти Диетисальви ди Спеме. Их создание относят к 1280 м годам. Вокруг Диетисальви за несколько десятилетий изучения его наследия было выдвинуто множество гипотез. Несомненно одно — это был крупный мастер второй половины XIII века, возглавлявший большую мастерскую, и повлиявший на творчество своих современников, включая Коппо ди Марковальдо и Чимабуэ.

информация о статьеРасписной крест
  • Кресты с табеллоне, украшенные, но без фигур и сцен; на концах лучей креста помещены образы Марии и св. Иоанна; самый древний крест такого типа — это крест из церкви Санта Мария дельи Анджели в Ассизи, подписанный Джунта Пизано, предполагаемым создателем креста этого типа, который распространился потом в Умбрии, и особенно в Тоскане (Коппо ди Марковальдо, Чимабуэ, Джотто).

информация о статьеСиенская школа живописи
С одной стороны всю тосканскую живопись того времени, и сиенскую в частности, можно рассматривать лишь как провинциальный вариант византийской живописи, в одном ряду с живописью греческой, сербской или болгарской. С другой стороны, сиенские художники создавали разнообразные вариации на византийские темы, и всё более удалялись от византийской иератичности, создавая уникальный сплав разных художественных традиций. С середины XIII века в сиенской живописи ощущается заметное оживление. Положительную роль в развитии сиенской школы сыграло появление в Сиене Коппо ди Марковальдо. Сиенские мастера второй половины XIII века - Гвидо да Сиена, Диетисальви ди Спеме, Гвидо ди Грациано и др. своими разнообразными перепевками византийского искусства подготовили почву для качественного скачка сиенской живописи. Нужен был талант, который вывел бы сиенское искусство на новый уровень. Им оказался Дуччо.


информация о статьеГвидо да Сиена
Гвидо да Сиена традиционно считается если не отцом-основателем всей сиенской школы живописи, то по крайней мере одним из двух отцов (вторым считают Коппо ди Марковальдо). Вокруг его фигуры уже много десятилетий не утихают дискуссии. Единственное произведение, на котором есть его подпись, это «Маэста» (то есть торжественная Мадонна с младенцем на троне) из церкви Сан Доменико (ныне в Палаццо Пубблико, Сиена), однако даже вокруг этой картины много лет идут споры. Дело в том, что кроме подписи «Guido de Senis» на ней стоит дата — 1221 год, однако лики Мадонны и младенца написаны в манере второй половины XIII века, близкой Чимабуэ. В начале XIII века лики писали иначе, примитивнее. Мнения спецалистов разделились. Одни считали, что это действительно работа 1221 года, однако лики были переписаны в XIV веке Уголино ди Нерио. Другие считали, что кто-то умышленно записал прежнюю настоящую дату, однако рентгеновское исследование этой точки зрения не подтвердило. Третьи предполагают, что эта икона была переписана с более древнего образца с целью его замены (в усовершенствованном виде), с него, якобы, были перенесены и цифры. Так или иначе, но это гигантское произведение, размером 2,83 х 1,94 метра стало той точкой отсчета, с которой специалисты стали пытаться воссоздать творчество Гвидо да Сиена. thumb|left|400px|Гвидо да Сиена. «Мадонна со святыми» (св. Франциск, Иоанн Креститель, Иоанн Богослов и Мария Магдалина)ок.1270 г., Сиена, Пинакотека. Художественная деятельность Гвидо да Сиена пришлась на тот период в сиенской истории, когда после битвы при Монтаперти, состоявшейся 4 сентября 1260 г. в которой сиенские гибеллины победили флорентийских сторонников папы — гвельфов, в Сиене стал нарастать культ Мадонны. В отместку за поражение папа римский 18 ноября 1260 года отлучил Сиену от церкви. Для религиозных сиенцев было очень важно, чтобы несмотря на это Мадонна по-прежнему стояла на стороне сиенской коммуны. Отчасти для утверждения этого (а отчасти в пику папам) образ Мадонны из чисто религиозного стал трансформироваться в образ политический. Прототипом этой новой манеры изображения Мадонны послужила византийская икона «Богоматерь одигитрия», однако сиенцы воссоздали ее образ по своему. На «Мадонне дель Бордоне» (1261 г. ц. Санта Мария деи Серви), написанной Коппо ди Марковальдо, можно видеть вполне светский наряд, похожий на одяние цариц, хоть и написанный в иконописной традиции, а на мафории Мадонны видны царские орлы (царские орлы присутствуют и на «Маэста» Гвидо, они украшают ткань на спинке трона — мотив, позаимствованный у Коппо). Из образа духовной защитницы Мадонна трансформировалась в образ республиканской владычицы, а ее царственный статус и власть над городом стали подчеркиваться присутствием свиты из четырех святых покровителей (идея тоже явно позаимствованная у византийского иконостаса). Именно так предстает Мадонна в работе Гвидо да Сиена «Мадонна со святыми» (ок.1270 г.,Сиена, Пинакотека). В дальнейшем царская свита Мадонны всё более разрасталась, у Дуччо она составляет уже 40 персон. thumb|400px|Гвидо да Сиена. «Поклонение волхвов». 1275-80гг. Альтенбург, Музей Линденау. «Маэста» Гвидо да Сиена тоже по всей вероятности не была отдельным образом, но представляла собой триптих. Специалисты предполагают, что по сторонам от Мадонны были расположены изображения святых. Поводом для такой версии служит то, что треугольное навершие этой иконы с изображением благословляющего Христа и двух ангелов хранилось в другом месте, в бенедиктинском монастыре Сиены, то есть это по всей вероятности алтарь, который был разобран.

информация о статьеРинальдо да Сиена
Ринальдо да Сиена работал в характерной для конца XIII века византинирующей сиенской манере, близкой мастерской Диетисальви ди Спеме. Он не имел такой громкой славы, как его современники Гвидо да Сиена и Коппо ди Марковальдо. В станковой живописи Ринальдо был более консервативен, как того требовало это общественное искусство. Зато в книжной миниатюре он, подобно Вигорозо да Сиена, был более раскован, создавая причудливые орнаменты и сюжеты.

информация о статьеМастер Сан Франческо Барди
"Мастером Сан Франческо Барди" назвал анонимного художника, автора большого алтарного образа «Св. Франциск и сцены из его жизни» из капеллы Барди в флорентийской церкви Санта Кроче, известный ислледователь итальянской живописи Эдвард Гаррисон. Эта картина, написанная в характерной для середины XIII века византийской манере, и приписываемая флорентийскому мастеру, давно является предметом дискуссий. Джорджо Вазари в XVI веке считал, что ее написал Чимабуэ, который создал много произведений для церкви Санта Кроче. В XX веке исследователи увидели в картине руку оригинального и неизвестного мастера, а ряд специалистов исходя из анализа некоторых особенностей прибавили к его произведениям еще два экспоната из галереи Уффици — «Стигматизация Св. Франциска» и большой расписной крест с распятым Христом и страстным циклом на табеллоне (так называемый "Крест №434"). С таким положением согласились далеко не все. Сегодня несмотря на то, что все специалисты признают во всех трех произведениях наличие флорентийских черт, принята точка зрения, что они были написаны до эпохи Джотто, а их создателями считают разных художников. «Стигматизацию св. Франциска» и «Крест №434» относят к работам лукканской мастерской Берлингьери, или флорентийскому мастеру, работавшему в близкой манере (обычно его именуют "Мастер креста №434"), а саму виновницу споров, картину «Св. Франциск и сцены из его жизни» считают работой Коппо ди Марковальдо или Бароне Берлингьери.

информация о статьеМастер Сан Мартино
Мастер Сан Мартино (итал. Maestro di San Martino, работал в 1265—1290 годах в Пизе) — итальянский художник, пизанская школа. Мастером Сан Мартино учёные назвали художника — автора большой алтарной картины, которая ранее находилась в церкви Сан Мартино (ныне в Музее Сан Маттео, Пиза). На ней изображена Мадонна с младенцем на троне, а с правой и левой стороны от неё — 12 клейм со сценами из жизни святых Иоакима и Анны. Фигура Мастера Сан Мартино самая загадочная во всей пизанской живописи XIII века. С одной стороны, его творчество можно считать высшей точкой развития пизанской живописной школы, с другой, о нём совершенно ничего не известно, поскольку до сих пор исследователи не могут прийти к единому мнению с какой конкретной исторической фигурой его можно идентифицировать. На этот счёт высказывались разные предположения, одни считали, что произведения, созданные этим мастером, написал Чимабуэ, другие считали, что их автор — художник Раньери ди Уголино, сын Уголино ди Тедиче. Высказывалась ещё одна гипотеза, что таинственный Мастер Сан Мартино — это тот же художник, который расписал крипту в Ананьи в 1250-60х годах. Однако тонкий искусствоведческий анализ приводит к выводу, что это оригинальный мастер, в творчестве которого просматривается множество точек соприкосновения с искусством Чимабуэ. В качестве самой последней версии (2005 год), которая основана на тщательнейшем анализе произведений из пизанского музея Сан Маттео, можно привести заключение учёных, что Мастер Сан Мартино и Уголино ди Тедиче — это один и тот же художник. Он работал в характерной для второй половины века византийской манере, создавая самостоятельные вариации на её темы. В картинах Мастера Сан Мартино просматривается влияние скульптуры Никколо Пизано. Самой ранней работой этого художника большинство учёных признаёт «Мадонну с младенцем» из пизанской церкви Сан Бяьджо ин Чизанелло, в ней ощущается влияние художественных новаций 1260-70х годов, введённых Коппо ди Марковальдо. Однако самые выдающиеся его произведения — это «Св. Анна» и «Мадонна с младенцем на троне» из музея Сан Маттео, Пиза. Сегодня его кисти приписывается несколько работ: «Мадонна с младенцем на троне» (1270-90гг. Пиза, музей Сан Маттео), «Мадонна с младенцем» (ок. 1265 г. Пиза, церковь Сан Бьяджо ин Чизанелло), «Св. Анна» (1270-90гг. Пиза, музей Сан Маттео), «Благославляющий Пантократор» (ок. 1285 г. Пиза, музей Сан Маттео), «Мадонна с младенцем на троне» (Флоренция, коллекция Актон) и миниатюры к «Экзультету № 3» (Пиза, музей Сан Маттео). Мастер Сан Мартино был выдающимся пизанским художником, и наряду с Джунта Пизано, Коппо ди Марковальдо и Чимабуэ, оказал влияние на развитие тосканской живописи последней трети XIII века.


всего найдено цитат на эту статью 10
Проект wiki-linki.ru основан на данных Wikipedia, доступной в соответствии с GNU Free Documentation License.